Массовые театральные постановки Петрограда в 1920−30-х годах были своеобразными спектаклями, в которых отсутствовали зрители, все были участниками. В тот исторический период, который стал временем перемен, массовые инсценировки не только визуально и акустически намечали новое, но и определяли место всех и каждого в нем. Они являлись ритуалом социального кодирования, моделировали индивидуальную и коллективную «душу», обретаемую в акте коллективного визуального восприятия или действия, включения в единый текст.
На этой странице мы предлагаем вам ознакомиться с постановками, которые так или иначе оказали влияние на культуру того времени, на дальнейшее развитие театра.
| «Падение монархии» («Свержение самодержавия») Одна из первых инсценировок в истории революционного театра. Когда: 11.03.1919 Какой праздник: Свержение самодержавия Что происходило: Праздник Свержения самодержавия, организованный Красноармейской Т.Д. мастерской Главный режиссер: Н.Г. Виноградов-Мамонт. |
Первый спектакль прошел в зале Рождественского совдепа, который находился в бывшей Николаевской Академии Генерального штаба на Суворовском проспекте. Основателю мастерской Н.Г. Виноградову удалось превратить неприспособленное помещение в «необычайный театральный зал». В двух концах были расположены две сцены, соединенные широким проходом. Зрители размещались по обе стороны от прохода лицом друг к другу. Режиссер А.С. Грипич в своих воспоминаниях, отмечая новаторство постановки, говорит о том, что Виноградов впервые поместил сцену среди зрителейв 1919 году: «как потом обнаружилось, на одной сцене шло действие Красных, на другой врагов». Постановка шла на двух параллельных площадках: «реакционной» и «революционной», при этом текст произносился одновременно, что фактически аннулировало значение того, что произносилось, и резко семиотизировало само действие – события свержения монархии. То есть главным было то, что событие свержения самодержавия было «воплощено в ритуале».
Симультанность действия позже нашла свое отражение в массовой постановке «Взятии Зимнего дворца».
Особенностью является также то, что нет декораций, но есть два станка. Нет театрального звонка, но есть гильза и штык, удары которых друг от друга дают знать о начале красноармейского революционного представления. Виноградов в прологе к действию говорит, что оно организовано «как бы после только что законченного боя при естественном отсутствии декораций и какого бы то ни было оформления <…> разыгрывается не пьеса, а воспроизводятся личные воспоминания участников».
Отзывы и критика:
Пиотровский отмечает, что метод создания драматургии этой постановки был почти полностью импровизационный. По его мнению, эпизодическое строение празднества, скрепленное массовыми шествиями, стало существенным для дальнейшего развития представлений. Важным в этой постановке, по замечанию Пиотровского, является «совершенно условное понимание сценического времени (действие «перебрасывалось» от 1905 года к 1917 году и дальше, без занавеса и антракта). Понимание происходящего становилось возможным благодаря единству проходящего сквозь все действие неменяющегося «хора».
«Меч мира» оказался последним большим выступлением Театрально-драматургической мастерской.
Стихотворная трагедия, сочетавшая стилизованные формы античного театра, мессианизм и аллегоричность со штыковыми атаками, стрельбой и митинговым гомоном, — бросается в глаза своей крайне противоречивой двойственностью.
Среди действующих лиц зрелища отдельные герои – Народный комиссар как «воплощение революционной энергии масс», Белый генерал как «всякий враг революционного народа» и три волхва. Коллективный герой представлен рабочими, работницами, солдатами русскими и немецкими, красноармейцами, офицерами, королями, министрами и Римским папой. Время действия обозначено драматургом как Революция.
Постановка подводит итог эстетическим исканиям этого периода: военный парад как органическая часть зрелища, инсценировка боя, освещение знамени, символический дождь красных звезд – все эти режиссерские решения нашли отражение в последующих петроградских представлениях.
«Взятие Зимнего дворца»
«Взятие Зимнего дворца» было принципиально новым действием. Задачей режиссера было «реконструирование» недавних исторических событий. И для ее осуществления советское правительство выбрало Николая Николаевича Евреинова – человека весьма нетривиальных и разнообразных интересов. Евреинов отрицал театр как «часть жизни», ему была глубоко чужда идея понимания искусства как отражения или соответствия некоей реальности, чистого реализма. Формула театра по Евреинову – «реализация идеального», «недосягаемого в жизни», и реализация без обращения в обыденность. Художественное произведение, таким образом, строится по внутренним театральным законам, не преобразующим действительность, а создающим иную действительность, адекватную человеческой природе.
«Театрализовать жизнь» ему все-таки удалось.
В ноябре 1920 года было решено восстановить в памяти центральное событие революции — взятие Зимнего дворца. Отпраздновать его собирались, по словам поэта Л.Никулина, «щедро и широко, с театральной пышностью».
Массовое представление на площади Урицкого состоялось 7 ноября 1920 г. В представлении было задействовано более 6000 участников.
«Действие начиналось в полной ночной тьме, пушечным залпом, вслед за чем освещался мост с фанфаристами, и начиналась симфония Гуго Варлиха». Собственно театральное действие, сюжетной темой которого была борьба труда и капитала, попеременно развивалось на двух площадках — «белой» и «красной». На них разыгрывались пантомимные сцены, предшествующие революции. Дворец становился главным действующим лицом. Он был весь темный. Но как только восставшие врывались во двор... прожектора начинали метаться по крыше. Дворец сразу же превращался в силуэт, и тотчас же во всех его окнах вспыхивал свет. В окнах были спущены белые шторы, а на их фоне — приемом театра китайских теней — разыгрывались маленькие пантомимы боя», — вспоминает
Н. Петров. Бой мятежники выигрывали, и после этого все прожекторы — и с «Авроры», и с «Дворцовой площади» — фокусировались на огромном красном знамени над дворцом. А на опустевшей площади разыгрывался последний эпизод — бегство Керенского, переодетого в женское платье. Действие сопровождали громкие взрывы, выстрелы, орудийным салютом и исполнением «Интернационала».